2025年ChinaJoy的大幕已經落下，喧囂散盡后，留給行業(yè)的不僅有久違的狂歡余熱，更有對未來數字內容產業(yè)走向的啟示。
作為全球數字娛樂產業(yè)的“風向標”，本屆大會清晰地勾勒出三條相互交織、彼此賦能的主線。
幾乎所有的行業(yè)大佬都在聊AI，過去“錦上添花”的彩蛋有望躍遷為重塑產業(yè)的“水電煤”。
簡單的互蹭流量式的營銷概念，已經不能滿足市場日益增長的胃口。影視與游戲的跨界合作正朝著實現IP價值的長期主義目標邁進。
站在更高的緯度上看，這三大趨勢不是孤立的存在，而是共同描繪了數字娛樂產業(yè)的未來。
如果說往年的AI還是ChinaJoy的“特邀嘉賓”，那么在2025年，AI已經成為參會行業(yè)大佬們追捧的主角。
大家對AI的理解變了。過去，AI可能僅是某個環(huán)節(jié)的優(yōu)化工具；現在，大家期待AI作為一種全新的基礎設施，深度滲透到內容創(chuàng)作、用戶體驗和硬件生態(tài)的每一個毛孔。
珀樂互動科技CEO楊晟表示，AI能將動畫和漫劇的產能提升10倍以上，這對于IP的快速商業(yè)化變現無疑是巨大的推動力。
他還提出了一個特別有趣的問題，假如行業(yè)是一家餐廳，AI到底是“自動炒菜機”還是“米其林大廚”？
我想就于現階段來說，在一個餐廳里純粹的使用自動炒菜機或只使用人力，都無法使這個餐廳產能最大化。
也就是說，AI是“自動炒菜機”，好的創(chuàng)作者是“米其林大廚”。雙方一配合，成本下降，效率卻提升了。
△ 36氪游戲主筆陳樹穩(wěn)（果脯）、VAST對外合作負責人&生態(tài)合作首席代表李穎麗、珀樂互動科技CEO楊晟、網易互娛AI美術負責人張新楠、KotokoAI創(chuàng)始人喬海鑫（從左至右）
傳統(tǒng)開發(fā)模式中，一個錯誤的方向可能意味著數月心血和高昂成本付諸東流。如今，AI能以極低成本生成海量方案，讓團隊在最短時間內找到最優(yōu)解。
數據最具說服力——網易雷火工作室出品的游戲《逆水寒》在接入自研AI大模型后，單個角色外包成本從3.8萬元驟降至0.7萬元，開發(fā)周期更是從5周壓縮到驚人的3天。
在“AI+娛樂科技大會”上，VAST創(chuàng)始人宋亞宸展示了旗下AI工具TripoStudio，其“文本生成3D模型”功能給了行業(yè)不小的震撼。
這項技術的成熟預示著“所想即所成”的時代即將到來，創(chuàng)作門檻被前所未有地拉低。
如果說降本增效是AI對生產端的改造，那么重塑交互體驗則是AI對消費端的革命。
以《影之刃零》和《誅仙世界》為代表的游戲，已經開始利用AI打造更具生命力的虛擬世界。
這里的AI不再是執(zhí)行固定腳本的“機器人”，而是能夠與玩家進行動態(tài)、情感化交互的“智能靈魂”。
想象一下，游戲中的NPC能記住你過往的言行，并據此調整游戲任務和交互時的態(tài)度；敵人的戰(zhàn)術會根據你的戰(zhàn)斗風格實時演變……
抖音小游戲《三國模擬器》憑借AIGC技術實現皮膚“日更”，則展示了AI在內容個性化供給上的巨大潛力，讓玩家的消費欲望被持續(xù)激發(fā)。
AI的雄心不止于軟件層面。在XR（擴展現實）領域，AI正成為串聯起內容、算法與終端設備的“中樞神經”。
無論是小米AI眼鏡集成的多模態(tài)AI功能，還是虛擬動點OptiTrack動作捕捉技術所展現的高精度追蹤，都表明AI是激活下一代硬件潛能的關鍵。
本屆ChinaJoy首次設立“智慧娛樂機器人”展區(qū)，更是一個明確的信號：一個由AI驅動、軟硬一體的全新數字娛樂生態(tài)正在加速形成。
在各大論壇對AI展開熱烈討論的同時，展會現場隨處可見的Coser和周邊售賣區(qū)的長隊，依然在提醒我們：IP周邊產品的消費，是數字娛樂產業(yè)的核心之一。
今年，IP周邊產品的消費呈現出前所未有的商業(yè)爆發(fā)力，其關鍵詞就是——“谷子經濟”。
“谷子”（Goods的日式音譯）泛指IP周邊商品。它早已不是粉絲“為愛發(fā)電”的小眾圈層文化，而已然成長為一個巨大的消費市場。
△ 2025ChinaJoy匯聚備受關注的最新電影、熱門IP作品的相關周邊
這種以情感共鳴為紐帶，將對虛擬世界的喜愛轉化為現實世界購買力的模式，正成為IP商業(yè)化的終極閉環(huán)。
數據顯示，2024年中國“谷子經濟”市場規(guī)模已達1689億元，并預計在2029年突破3000億元大關。
在IP大會上，奧飛娛樂總裁助理兼IP商業(yè)化與市場負責人倉可分享了“喜羊羊與灰太狼”這一國民IP的年輕化破圈之道。
△ 奧飛娛樂總裁助理兼IP商業(yè)化與市場負責人倉可分享“喜羊羊與灰太狼”IP的破圈之道
早前，小紅書上掀起“喜羊羊萬物皆可轉”的同人創(chuàng)作熱潮。奧飛娛樂借助這一趨勢，開放喜羊羊角色圖庫激發(fā)用戶共創(chuàng)。
例如，坐落于上海愚園路的“咩咩Pop”喜灰氣泡水店，發(fā)售了以奇妙詩集和心情特調等系列為創(chuàng)作核心的氣泡水，該設計靈感源自用戶二創(chuàng)的重塑插畫詩集。
上海美術電影制片廠開發(fā)動畫電影《浪浪山小妖怪》的過程中，與汽車、乳飲、茶飲等20多個不同領域的品牌達成了跨界合作。
上影元文化授權事業(yè)部總經理張靖表示，IP開發(fā)需從“單點爆款”轉向“生態(tài)共建”，讓每個合作方都成為內容傳播節(jié)點。
如今《浪浪山小妖怪》在電影市場表現搶眼，IP授權產品銷售火爆，無疑形成了一個多方共贏的局面。
這種跨界聯名不再是簡單的logo疊加，而是深度的文化融合，旨在與Z世代消費者建立情感鏈接。
珠寶老字號“老鳳祥”推出《圣斗士星矢》黃金擺件，強調傳統(tǒng)品牌的年輕化，瞄準擁有懷舊情懷與消費力的“老二次元”。
比亞迪展出《黑神話：悟空》主題“痛車”，主打科技品牌潮流化。OPPO與日漫《排球少年??！》的深度合作，將展臺變?yōu)閯勇黝}的沉浸式打卡點，巧妙地將品牌融入到粉絲熱愛的場景之中。
越來越多相似的案例表明，IP已成為品牌實現年輕化轉型、與新一代消費者對話的“通用語言”。
影游聯動早已不是新鮮詞，但本屆ChinaJoy展示的實踐，標志著它已經從過去“流量互換”的淺層營銷，進化到了“世界觀共建”的深度戰(zhàn)略層面。
以本屆ChinaJoy大會為例，“影游聯動”的模式清晰地呈現為幾個遞進的層次：
淺層宣發(fā)聯動：例如動畫《靈籠》與電影《貓和老鼠》的代表同臺分享，本質是借助對方平臺進行跨圈層影響力輻射。
中度內容聯動：例如動畫電影《浪浪山小妖怪》與游戲《月圓之夜》推出聯動DLC，通過具體的可玩內容吸引雙方粉絲，實現初步融合。
重度玩法聯動：例如巨人網絡的《征途》與經典影視IP《甄嬛傳》合作，將影視劇的核心宮斗元素融入國戰(zhàn)游戲，創(chuàng)造出全新的“宮廷風云”玩法。
例如CreateAI公司帶來的《金庸群俠傳》項目，從立項之初就同步規(guī)劃動畫電影與游戲，確保世界觀、美術風格和核心故事的統(tǒng)一，共同構建一個宏大的“金庸宇宙”。
CreateAI首席執(zhí)行官呂程透露，除了《金庸群俠傳》，公司也在開發(fā)動畫電影《笑傲江湖》、《三體》2D動畫電影和視頻游戲等項目。
它更關乎IP生命力的延續(xù)和拓展。通過在不同媒介間穿梭，IP能夠觸達更廣泛的受眾，構建起一個立體、多元、可不斷生長的“IP宇宙”。
一個成功的IP宇宙，能夠抵御單一市場的風險，滿足用戶多樣化的娛樂需求，并隨著時間推移不斷沉淀文化價值。
這才是真正的IP長期主義——讓IP從一個“產品”變?yōu)橐粋€擁有持久生命力的“世界”。
回顧2025ChinaJoy，AI應用、IP商業(yè)化、影游聯動三股力量已經匯合，并正以前所未有的速度，推動著數字娛樂產業(yè)的發(fā)展。
AI為IP內容的生產和影游聯動提供了技術基石，極大地降低了構建“IP宇宙”的門檻與成本。
IP的情感內核與“谷子經濟”為AI技術和影游聯動模式提供了最堅實的商業(yè)變現出口。
影游聯動的宏大敘事，滋生出不斷生長的“IP宇宙”，為AI的應用和IP的成長提供了最廣闊的想象空間。
對于從業(yè)者、投資者和每一個熱愛數字娛樂的消費者來說，看懂這三大密碼，或許才能看懂通往未來的那張地圖。
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